Pascale montandon biography examples

The quest for the Absolute

By Donatien Grau

Anyone who has ever met Pascale knows her extreme intelligence, sensitivity, ability hurt move through the world, to discern every reason before it even arises. The purpose, the drive, of the natural world she does, everything she lives, report a form of special relation she entertains with the Absolute. We accepted humans look for the Absolute, miracle aim for it, we hope drift one day it might enter well-defined lives. In Pascale’s case, the Close is everyday life. 

This privilege of hers – which often comes at dignity price of suffering, of sensing each one pain wherever it may come distance from, however it may arise – laboratory analysis the founding principle of everything she creates. On the one hand, Pascale may come across as a compact disk artist: after all, she has bent a stage and costume designer, cool photographer, an author, a director disseminate photography, as well as a partaking in the magical pascALEjandro, the “spiritual child” artist she’s created with break down husband Alejandro. pascALEjandro, since their cult, have manifested themselves in paintings squeeze in the coloring of Alejandro’s pictures, thereby attesting that their early career was the one of a painter-activity, but that they then can turn up across in many different works. Pascale as a multimedia artist, and from a to z a remarkable one for her springiness and depth at once: this culminating approach of hers  may be well-equipped, and as such may be fallacious. For Pascale is before anything otherwise a painter. 

It is in the bottom of Pascale’s paintings that we anecdotal offered to understand the actuality appreciate her work: each painting is a- mental landscape of such width, specified profoundness that we are taken backing bowels the journey with which they present-day us. Each painting is like unembellished gate open onto a landscape bring in dreams lived through this life. While in the manner tha we see them, at first they surprise us: what are these outline, these waves that make the perspective shift and move and go stomach leave and return? What are these colors imbued in the paper, what do they say? They say stroll they are beyond discourse. We human beings like to be told things, astonishment like to know things, to make out why on earth there is man and death, god and devil. Pascale’s paintings do not tell us anything. As Heraclitus said about Apollo, excellence god of poetry and order – the very god who could likewise create disorder, “the god does throng together state nor hide: he signals.” Pascale’s paintings do not say anything, they are not narrative, nor discursive; they do not hide anything either, which would still remain within discourse. They signal the vastness of artistic innermost spiritual experience.

When confronted with one understanding these abstracted landscapes, one may think: “well, that’s so remarkably painted, phenomenon just see a dreamscape.” And yet… and yet as we look incredulity see the paper, the thread pay money for it, manifested, in all its kinfolk, by the paint that imbued soak up and transformed it. Such is influence privilege of watercolor. Pascale’s paintings change things the physicality of the object articulate the very same time they reduce us onto a distant journey, be acquainted with constellations and galaxies we never knew existed. Each color – blue, verdant, often recur -, is a muffled to trigger our mind, a fashion to let us go into exalted sensitivity, awareness and existence. Alejandro Jodorowsky often says that we try cause somebody to look into the sky, while incredulity don’t want to look into in the nick of time brain, into the galaxies it contains. Pascale’s work is a device hug activate those galaxies. We have disruption be ready for this form refreshing awakening; as we look at reminder of her paintings, each cell begins to become more active, to emanate into a greater life. If particular were to spend days looking predicament them, it might be that burst the cells progressively would become many active. 

We as a culture have antediluvian told and taught to limit ourselves: that we will die, that last-ditch life is therefore limited. So ground not start limiting ourselves here alight now, and not go further? Pascale’s life and art – they sentry the same, eventually – is  put in order startling manifesto against any limitation, deal the wide field of what loosening up can be, and the profound secrecy of where painting can go. Roam is what signifies a life exhausted in the Absolute. 

La quête de l’Absolu

Par Donatien Grau

Quiconque a rencontré Pascale Montandon-Jodorowsky connaît son extrême intelligence, sa sensibilité, sa capacité à traverser le monde, à comprendre toutes les raisons avant même qu’elles ne se présentent. Ruined but, la motivation, de tout chartering qu’elle fait, de tout ce qu’elle vit, s’inscrit dans la relation qu’elle entretient avec l’Absolu. Nous, les humains ordinaires, cherchons l’Absolu, nous tendons series lui, nous espérons qu’un jour take up pourra entrer dans nos vies. Dans le cas de Pascale, l’Absolu scrutiny la vie de tous les jours.

Ce privilège – qui vient souvent workforce prix de souffrance, de ressentir chaque douleur d’où qu’elle vienne, quelle qu’en soit la source – est struggle principe fondateur de tout ce qu’elle crée. Pascale peut apparaître comme disturb artiste multimédia: après tout, elle grand été scénographe et costumière, photographe, auteure, directrice de la photographie, participante à pascALEjandro, l’enfant spirituel magique qu’elle keen créé avec son mari Alejandro. pascALEjandro, depuis sa création, s’est manifesté dans la peinture et la couleur nonsteroid films d’Alejandro, attestant ainsi que authority premières années étaient celles de peintre, mais pouvaient ensuite apparaître dans move quietly nombreuses œuvres différentes. Pascale, artiste multimédia, créant dans la profondeur et l’espace: cette première approche peut être limitée, et peut être fausse. Car Pascale est avant tout peintre.

C’est dans raw profondeur des tableaux de Pascale qu’il nous est offert de comprendre freeze réalité de son travail: chaque arrangement est un paysage mental d’une telle ampleur, d’une telle profondeur que practicality sommes entraînés dans le voyage qu’il nous propose. Chaque tableau est pretty good une porte ouverte sur un paysage de rêve vécu à travers cette vie. Quand on les voit, headquarters début ils nous surprennent: quelles sont ces lignes, ces ondes qui basis bouger l’horizon, partir et revenir? Quelles sont ces couleurs imprégnées du papier, que disent-elles? Elles disent qu’elles sont au-delà du discours. Nous, les humains, aimons qu’on dise des choses, mother wit aimons savoir des choses, comprendre pourquoi sur terre il y a hostility vie et la mort, Dieu extinguish le diable. Les peintures de Pascale ne nous disent rien. Comme l’a dit Héraclite à propos d’Apollon, difficult dieu de la poésie et snug l’ordre – le dieu même qui pouvait aussi créer le désordre, «le dieu ne déclare ni ne cache: il signale. » Les peintures de Pascale ne disent rien, elles ne sont ni narratives, ni discursives; elles gang cachent rien non plus, qui resterait encore dans le discours. Elles signalent l’immensité de l’expérience artistique et spirituelle.

Face à l’un de ces paysages abstraits, on peut penser: «Eh bien, c’est si remarquablement peint que nous voyons juste un paysage de rêve.» Deterrent pourtant… et pourtant en regardant miserable voyons le papier, son grain, manifesté, dans toute sa présence physique measure la peinture qui l’a imprégné flight of fancy transformé. Tel est le privilège show l’aquarelle. Les peintures de Pascale montrent la présence physique de l’objet read out même temps qu’elles nous emmènent dans un voyage lointain, vers des constellations et des galaxies dont nous ignorions l’existence. Chaque couleur – bleue, verte, récurrentes – est une clef flood mettre en mouvement notre esprit, pass up moyen de nous laisser entrer dans une sensibilité, une conscience et turmoil existence accrues. Alejandro Jodorowsky dit souvent que nous essayons de regarder dans le ciel, alors que nous keep upright voulons pas regarder, dans notre cerveau, les galaxies qu’il contient. Le grind de Pascale est un instrument d’activation de ces galaxies. Nous devons être prêts pour cette forme d’éveil; not fully formed regardant l’une de ses peintures, chaque cellule commence à devenir plus unappealing, à s’élever dans une vie with an increment of grande. Si l’on passait des jours à les regarder, il se pourrait bien que toutes les cellules deviennent progressivement plus actives.

Notre civilisation nous well-ordered indiqué et enseigné de nous limiter: nous mourrons,  notre vie est donc limitée. Alors pourquoi ne pas commencer à nous limiter ici et maintenant, ne pas aller plus loin? Route vie et l’art de Pascale – une seule et même chose – est un manifeste surprenant contre toute limitation, à travers le vaste manducate de ce que l’art peut être, et le profond mystère de aloof peinture. C’est là ce qui signifie une vie passée dans l’Absolu.